艺术家:曾宏
画廊:北京798艺术创意广场 杨画廊
展览时间:03.07—04.19
曾宏绘画最初的底本都是源自他曾经工作、生活过的一家地处西南边远山区的中石油下属的“三线国有企业”。从出生到成长,加上工作的8年,在那里,他整整度过了二十多年,直到2000年选择离开,才为这段经历画上了一个句号。对于曾宏而言,这不是一段“阳光灿烂”的时光,他感受更多的是一种被规训的刻板、压抑,和始终绷紧的神经。后来,这些都成了一种记忆,到了北京以后无疑更显陌生。而此时,目光所捕捉到的也就不仅是一种个人的生活经验,也是一个时代的政治文化。曾宏并没有“再现”那些极具现实主义色彩的社会场景,也没有去释放一种“青春残酷”和“被伤害”的迷恋,而是以一种异常克制和审慎的情绪撷取一些往往被人忽略的空间角落和建筑立面作为绘画的母题。你会发现,它们有一个明显的特征,大多都是高度的重复和密集,机械和抽象。就像前面所说的,这里的抽象不是现代主义的美学诉求,而是一种极具现实感的形式秩序。
——鲁明军《形式的秩序——图像,目光与言语》
杨画廊展览现场
在作品的早期,因为对绘画的怀疑,基于对色彩、造型、笔触和空间等绘画因素的怀疑,我使用了一种类似尺规机械作图的办法来作为绘画的开始,希望借此与泛滥的图像保持距离。在去除了绘画中的那些丰富的语言后,我反而在单调的直线工作过程中获取了某种自由的感受。当所有的工作都必须依附在直线上的时侯,同时也摒弃了图像中的大部分可能性,这样的工作方式单调乏味,却常常让我觉得自足。我力图在平面与三维之间获取空间的感受,并在抽象的感受与具象的物之间找寻一种平衡关系。——曾宏自述,2011年11月
曾宏部分作品
《纸箱-1 》,2007
《卷帘门》 ,2009
《新门面》,2009
《静物5》,2010
《马赛克》,2010
《楼房 -13》,2011
《公共洗衣房-1》 (双联画),2011
《橙色上的方块》,2012
《景物-11》,2014
《白色的形状-1》,2014
艺术家 曾宏
1974年生于四川资阳
2004年毕业于四川美术学院
现居北京
曾宏作品的背景是中国特殊的政治和工业化历程。上个世纪60年代以来,伴随中苏关系在社会主义阵营内的破裂以及冷战的压力,中国开始将自己的军事工业转移到西南的山区。伴随着这个意识形态色彩浓厚的工业化布局是数以百万计大批生活在北部和东部的知识分子怀着报效国家的理想从城市来到山区,带着特殊的保密编号度过了他们的一辈子并蕴育了后代。这些随着改革开放和冷战终结这些不再活跃的企业被称为“三线企业”,而生于70年代曾宏就是成长于其中的第二代。
虽然曾宏早已离开了那些边远的地方。但是童年时期那种半军事化的生存环境及其封闭的特征却生成了他独特的表达方式。曾宏的作品母题是那些廉价的红砖建筑的立面,或者在集体卫生间这些“公共化的私密空间”中不断重复的瓷砖以及那些廉价复制毫无美感建筑装饰构件。和这些重复的母题相对应,艺术家用一种貌似机械绘图的勾线方式来表达,从而从视觉和心理层面呈现创造与重复,活力与囚禁乃至丰富与单调的张力关系。因此这些作品超越了原先的社会历史背景,进而与今天随着商业交换节奏而组织起来的都市生活形成同样的隐喻关系。
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