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2024年4月6日-4月16日，主题展“共贯与多元：前进的一代，中国当代绘画新样态”将在中国美术馆一层3、5、7、11号展厅呈现。

此次展览邀请了来自中国大陆、中国香港与中国台湾地区的三十五位架上艺术家，包括；蔡洋滨、陈飞、陈作、陈可、崔洁、段建宇、韩冰、郝量、黄宇兴、贾蔼力、梁远苇、刘聪、刘晓辉、陆超、欧阳春、蒲英玮、邱瑞祥、仇晓飞、宋琨、苏予昕、孙一钿、唐永祥、王光乐、王迈、王兴伟、王伊芙苓韬程、韦嘉、夏禹、谢南星、徐华翎、禤善勤、薛若哲、闫冰、张业兴、张子飘（按姓氏首字母拜序）。

这批活跃在当下的艺术家分别成长于上世纪90年代、本世纪00年代与10年代。放在广阔的时间轴去看，代际的差异化近乎微不足道，但此次展览并不回避以代际作为基础分类的依据。回溯中国当代艺术不算漫长的历史，每一个切片式的展览都可能构成中国当代艺术图景不可或缺的一块拼图。

本次展览策展人易英教授表示：“70后一代承接了80年代的现代艺术运动，摆脱了盲从与被动，将新的艺术语言和现实的中国经验相结合，初步实现了现代性的中国表达方式。2000年以后，全球化的步伐深刻影响当代艺术的业态，请进来与走出去相互交融，国际语言与本土符号的贯通，打造了中国当代艺术与世界对话的形象。”

从70后到90后，勾勒出的恰恰是2000年之后的中国当代艺术的变化轨迹。如果说70后艺术家在创作意识中更多是严谨和理性，注重整体性、历史性、叙事性、文化性、精神性的话，那么80后和90后艺术家则更注重个体叙事、个体经验，在视觉上呈现出零散化、弥散性、不确定性和解构性。

多元文化的交织，以及对中国传统文化和思想经验追溯的兴趣，令年轻一代的创作者们觉知自身情境，从而充分诠释了“共贯与多元”这一命题。正如执行策展人王静所说：“在‘共贯”的主题之下，我们将三十五位艺术家的绘画实践重新纳入绘画媒介的传统之中，观察“新样态所具有的特征，也期望带来更广泛的探讨。”镶嵌在时代中的个体，每一个都是独一无二的样本，他们将生存经验淬炼于自我的创作中，聚焦的是当下，面向的是未来。

三十五位艺术家的创作实践围绕绘画这一最朴素、最原始的媒介展开。“他们的绘画实践融合了不同传统、类型、图像来源以及形式方法的要素，又利用了媒介本身的情境动力，在看似无关的要素之间建立联系并跨越边界，以证明绘画在视觉信息逐渐饱和的当下，如何作为一种具有生命力和突破性的技术而具有最为基础、本质的价值。”本次展览执行策展人袁佳维总结道。

“共贯与多元：前进的一代，中国当代绘画新样态”在中国美术馆的亮相，是公立机构与当代艺术的一次久违的相遇，也是国家级美术馆对当代艺术又一具有重要意义的推动。在暌违三十五年之后，中国当代艺术又一次整体亮相于中国美术馆。三十五位艺术家，三十五件作品。共贯，多元。艺术家们将凭借最诚挚的创作成果，展现于大众面前。

策展人暨著名美术史学者、艺术批评家易英教授，与执行策展人王静及袁佳维，将从历史化与碎片化的比较分析法出发梳理这些绘画个案，结合建筑师梁琛的展览设计，在共性与个性之间诉诸中国当代艺术的内在团结与外在歧异。

本次展览出品人罗旭东先生也提到：要增强文化自觉、坚定文化自信。未来文化事业的发展，一定是社会力量与公共力量共同作用、相互成就的结果。他深信，依托于厚重、灿烂的中华文明，中国当代文化一定会愈加焕发活力，以高昂饱满、智慧远见、真挚多元的姿态，展现在世界舞台中央。他也笃定，在新时代的大背景下，一定会诞生出更多属于这个时代的优秀文化艺术作品。