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原载于：2022年8月号《抽象艺术・新浪潮》杂志中！
发行日：2022年7月25日
采访时间：2022年6月25日（线上）
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INTERVIEW
何伟 HE WEI
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1980年出生于新疆，
2005年毕业于四川美术学院油画专业，
现生活和工作于北京。
此次采访主要围绕香格纳画廊（M50空间，上海）于2021年11月6日～22年1月27日举办的何伟同名个展展开。作为艺术家在上海的第一次个展，本次展览集中呈现何伟近两年的创作作品。![]()
现场风景 Courtesy of artist and ShanghART Gallery
我没有那么强烈的想要在画面中设定一个有明确指向性的表达。我通常是根据当时绘画的状态进行调整创作的，所以在此之前我不会设定一个很明确的主题。用自己的名字作为展览名，展览整体的指向会更开阔一些，观众理解起来也更加自由。作品名也是如此，用数字标记的每一件作品是为了让大家不受干扰地去看画本身。我一直觉得如果需要文字去比喻画面中的特性，这样反而破坏画面的直观感受。所以没有具象文字的设定就是抽象作品最好的设定，我想要表达的东西都在画面中体现出来了。在观看作品的时候，是从绘画进入表达里面的，不应该是从文字语言进入绘画语言中的。所以观者进入到画面里，会有一种自然而然的感受，这种感受就是我想表达的。近年来作品的风格一直在发生变化，这种转变的原因是？从2010年开始，我的绘画慢慢地转向了非具象，到12年开始完全的抽象艺术创作，同年也开始用数字编号来标记作品名。在19年北京的展览中，我将创作本身很理性的选择（几何图像）和纯粹视觉化的感性体验（色彩运用）相结合进行了新的尝试。展览结束之后，我就想创作更加非理性且更具流动性的画面。所以在去年的个展中，我的作品往更流动性的创作方式中偏移了一些。几何形我可以自己设计，安排和控制，流动性的色彩则是包含随机性的。我想在画面中将理性选择和感性体验这两者结合起来，让它变得非常自然和谐。虽然19年的作品（几何图像）和现在的作品在色彩上差别很大，创作的材料上其实并没有发生太大的变化。每次展览我都会跳出创作者的身份，作为一个旁观者在展厅反复看自己的作品，然后感觉出来了某种东西并做出判断，决定下个展览的创作方向。在创作的时候基本上也是三四张一起，然后在这三四张当中我会表达相似的感受，或者说用相似的颜色进行创作。比方说像这次展览有一些画面，我会想到阳光照射在水里面的一种波光粼粼的感觉，然后按照这种感觉把它转变成了画面。
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「No.228」2021年 布面油画 160×180cm Courtesy of artist and ShanghART Gallery
基本上没有，主要是按照自己的感受来创作。其实也不需要图片，外面的风景或者一个想法，都可以带给我很多的创作感受，这些已经够了。
如何处理作品中色彩的微妙变化？
油画颜料本身是比较厚重的，我会用大量的松节油让它变成一种接近水彩的状态。基本上只需要调和出几桶纯色颜料，比如说红黄蓝，然后在创作的过程中去叠加这些色彩，画面就自然的形成了其他的颜色。比如说「No.228」这件作品，我只用了4层颜料，第一层是黄色，然后是蓝色，再是红色，最后一层则是将调的非常稀的蓝色，对画面从上至下整体的冲刷了一遍，让每一层颜色都得以融合和保留。我会花很多的时间研究绘画语言，也会事先设想它会形成的整体效果。但是画面中的随机效果也是非常重要，不过这种随机感也是在我可控范围内的。
您出生在新疆，求学于四川美术学院，现如今居住和生活在北京。这是完全不同的三个地方，对您的创作过程有哪些影响？
我出生在新疆北部蒙古自治州的一个小绿洲的城市，19岁之前都生活在那里。这个地方对我最大的影响是在文化上的。我虽然是汉族人，但在童年时体验过许多少数民族的节日和文化活动。居住的城市有绵延不绝的戈壁滩，视野很开阔，可以看得非常远。有时候我也会去天山旁边的湖泊，那里的景色真的是很不一样。高中就读的是当地一所美术师范学校，毕业之后在乡村当了一年的美术老师。当时的我其实并不知道有美术学院的存在，所以当高中同学写信给我分享他在四川美院的求学生活之后，我就特别向往。于是第二年在父母的支持之下，我就去报考了四川美术学院。那美院的学习是让我对艺术有了一个更专业的理解，也对这个行业以后能干什么有了一个大概的方向。08年一毕业就和一帮朋友来到了北京。北京整体的艺术氛围和重庆很不一样，区域更大交流更丰富，所以当时的我是抱有一个很大的愿景来到北京的。我自觉运气好一毕业就是职业艺术家，到北京之后一定会有一个很好的发展，但是到那之后发现一切都没有那么顺利。当时的工作室所在地方很偏僻，没有重庆那般热闹，总之就是很不方便。然后加上当年一直资助我的画廊因为资金问题没法再继续赞助我了，这方面的落差还是很大的。所以那段时间一直靠着帮人代笔画画挣房租费。当时就觉得工作好辛苦，不过也正是因为那段时间我才发现自己是真正喜欢画画的，这才认定要在北京待下去。也在这个过程中看清了自己的不足，一直慢慢地调整，让自己回归到一个相对平稳的心理状态。「No.229」2022年 布面油画 123×134cm Courtesy of artist and ShanghART Gallery
我的生活是非常规律的。比如说早上起来，我会带着我的狗去散步，然后吃早餐，吃完早餐我会看会书，然后接下来就工作画画了。晚上的时间相对比较随意，可以继续画画，也可以约朋友见面聊天，不过大部分的时间还是在工作室。
我夫人是奥地利人，我们是在北京的一个奥地利驻留项目中认识的，没有疫情之前，我们每年都会在奥地利待个三四个月，也算是一种生活的调剂。接下来作品有新的创作思路和展览计划吗？
最近在看介绍威廉·巴雷特的存在主义哲学《非理性的人》这本书，对于海德格尔的哲学概念很有兴趣，所以想尝试创作一些更大尺寸更理性的作品。目前新创作了4件作品（「No.229」为其中之一），准备参加一些艺术博览会。明年预计在香格纳（北京）空间有一个个展。
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The END
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《ArtCollectors'》作为日本唯一一本面向收藏家的艺术专业杂志，2006年12月作为《美术之窗》的增刊作为季刊发行。从2008年开始作为独立杂志隔月发行，到2011年正式以“培养和挖掘新人艺术家”为主题开始正式作为月刊杂志发售。
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