艺术家 | 刘聪 LIU CONG

“ LIU CONG ”

ABOUT ARTIST

刘聪的创作静谧内敛，从心而出，带着克制的感性，和发自直觉的理性。他善于表现隐喻，以及放大那些合理之中易被我们忽略，恰又是关键的不合理。他所描绘的画面，同现实搭建了横、纵轴关系——并非互为内外或表里——在这样的轴线上，试着用另一种角度体会现世原理。

整个创作中隐约透出一种数理逻辑：重复存在的元素，如方、圆这般基础形体排列、并置、重叠、映照，加上寻常之物一并作为数字与字符组成矩阵，形成一种循环气氛，也造就了令人舒适的精确感。

理科概念中对于无穷有着丰富的应用和解读，然而理性与克制不是无情，反倒本就与精神和哲学产生诸多交融。人类对无限的执着感悟，存在于各种文化、各种时期。无限带来巨大的不可知，思维漫游到一定程度，变成感受上的稀释和凝固；此时转向极简，却能令人在琢磨的乐趣中无法自拔，重获方法。有着古老文化背景的群体常常更能将信息萃取，从而带来更广阔的可能性，和生物亟需的呼吸感。

刘聪对艺术行为坚定不移；求索的过程中，问题和答案有时缠绕在一起，而通过作品即能感受到他对这一点的接受态度，毕竟绝对的方向反倒会成为迷途。他在最新的Mindroom系列中，不再满足于对物的近距离审视，改为尝试探索更大视野的结构美感，以及空间内可承载的更多内心的投递。与此同时，他仍保留了对元素中性、符号化的处理，令任何观者都不难将其作为心绪的映射对象。

艺术家本人用大量的时间和精力铸造着自己的精神性结构，而艺术给我们打开了一个因人而异的意象世界入口，带来纯粹的凝视时刻。沉默凝视所打开的，时而忐忑其是深渊，却也可以青山面貌相见。

ARTIST INTERVIEW

艺术家 刘聪

请形容一下自己。

挺感性的。

如何看待“物”？

这个字太抽象，含义也很宽。就像“神”。

你最看重作品里怎样的气质？请给出三个关键词。

干净，坚固，耐看。

你的作品里常常有相同的元素的重复，对你而言这代表着什么？

最开始的时候，“重复”是一种发现，也是生活的一个特征。后来就演变成了一种处理画面的方法，因为单个物体在重复出现的时候，它自身的含义会变得模糊起来，进而将感受引向一种脱离语言描述的关系里面。这时候绘画自身的存在就变得重要起来，它成为一个现在时，而不是勾连过去或者未来的一个中间介质。

红书，布面油画，2017

刘聪个展《重置》，墨方MOCUBE，2019

你作品中的元素通常是生活里的平常元素，却组成了一种奇妙的氛围，因此我很好奇你生活中看待物品的方式。在你眼中，它们是以你作品中的感觉存在，还是在下笔之前，你对他们进行了一次思想内的转化？

作品正是这样的一个转换，形象脱离了日常生活里的语境，结构出画面自身的氛围。我在绘画里不是一个有恋物情结的画家，日常生活里的物体作为一些道具被我使用。我在下笔之前会对画面有一个想象，这些想象主要还是凝结在偏重形式感的部分，而不是画面表意的部分。思想内的转化，如果有的话，是在画的过程里发生的，过去几年的作品整体上还是在“确认”某种东西，因为我并没有绝对的确信，但是有想去相信的愿望。

创作Mindroom系列是怎样的契机？这组作品里，空间、构成营造出的荒诞感是你内心世界的映射吗？ 

Mindroom系列的作品还会继续，所以还不太好确定。开始的契机还是对空间的兴趣，这些作品都有照片的来源，我在浏览某些照片的时候会发生一些想象，然后在画的过程里把我的想象清晰起来。跟在现实空间里写生相比，照片里携带的空间信息给人的感受还是挺不一样的，我已经五年没有使用照片作为参考素材画画了，有物体形象的绘画也都是用面对面写生的方式完成，然后去年冬天的时候在家里的小卧室里完成了这些作品。

Mindroom-9，纸本水彩，2019

Mindroom-17，纸本水彩，2019

Mindroom-13，纸本水彩，2019

如何看待象征和隐喻？

从语言层面说，象征和隐喻跟中文里的“立象言意”有类似的地方，日常语言作为一个基本的文化系统对思维逻辑的影响还是方方面面，不知不觉的。当代艺术领域很多作品里涉及到的象征性跟符号学也有一些关系，比较早的象征主义绘画主要还是一种视觉表现手法。

隐喻是真实的吗？在你看来，它是无用的巧合还是世界的另一种昭示。

隐喻是真实的一种状况。两者并不处在可以平行并置的位置上，尽管在感知的层面上它们同样会吸引不同角度的共鸣。我觉得图像更容易携带隐喻的底色，所以在我前几年有图像来源的一些纸本绘画里，有比较强的隐喻色彩。它们即是巧合，也是昭示。巧合和昭示是同一回事。

无限，布面油画，2017

幻影，布面油画，2018

你认为，艺术家侧重内心的创作是如何与观看者产生共鸣的？

艺术家在创作的同时也是观看者，观看者在观看的同时，也在意念中发生了创造。

如何看待架上作品的承载力？面对当下更多的媒介，绘画是否存在很大的限制？抑或你觉得绘画仍有尚未被挖掘的空间？

这个因人而异。任何媒介都有它的限制，跟年轻的新媒介比起来，绘画的历史称得上“古老”。我觉得我个人仍有尚被挖掘的成长空间，这个比较重要。

创作和你个人生活有着怎样的关系？

我尽量还是希望把两者能分开，它们属于不同的领域，但实际上我大部分时候还是分不开，创作的状态还是会影响到我生活各方面的状况。时间久了，它们会相互塑造。

柱，布面油画，2018

雕塑，布面油画，2017

创作的时候是什么样的状态？会不会把创作作为一个自我询问的过程？

自我询问是不可避免的，因为创作的过程会伴随不断的选择。绘画虽然有它的局限性，但在这个局限里面其实自由度是非常高的，随便怎么画都有它的“合理性”，这算是一种诱惑吧。这种“无限”的诱惑，无论接受还是拒绝，都是存在的。

请谈一谈克制的价值与它带来的困阻。

对我来说，“克制”是一种性情，它的价值是比较环保，它的困阻也就是，困阻。

那个从始至终一直在你心中的问题是什么？

我很希望自己心中有一个从始至终的问题存在，那是一种精神上的聚焦状态，是一种巨大的幸福。但诚实地讲，我感受到的只有片段的幸福，是破碎的，失焦的，而创作会让幸福的片段出现的频率高一点...

文字 | 庹颖

助理 | 张曦允

- à bientôt 再相见 -

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