程昱峥的绘画

绘画《颜料》是程昱峥持续进行的一个系列，该系列可被视为一种绘画的自我映射——以颜料本身来描绘颜料。与他其他作品相似，画面的空间结构由精确的水平线与垂直线构建而成。在这一系列中，他试图以早期意大利文艺复兴画家，如菲利波·利皮、安杰利科修士、马萨乔等人描绘人物时所采用的质朴手法，来表现颜料罐这一静物，从而使原本无生命的对象被赋予某种人性化的温度。

在“百合”（以及“苹果，梨”等）系列中，程昱峥则聚焦于日常物品，将它们放大，或置于非常规的视角之下。这一创作思路部分受到美国摄影家爱德华·韦斯顿的影响。他意图通过这些画面，使熟悉的日常之物产生陌生感，从而脱离其原本被赋予的意义。

15至17世纪的荷兰绘画对程昱峥的创作实践影响深远。室内场景作为其中重要的主题，无论在早期宗教题材还是后期世俗化的描绘中，虽呈现出一定的自然主义特征，却与纯粹的自然主义有着本质区别——在那些古代大师笔下，现实更像是一种媒介，用以揭示现实之上的神秘性。正是这种日常中潜藏的神秘感，成为程昱峥创作室内场景的根本动机。他并不追求戏剧化或超越逻辑的超现实主义，而是通过若干日常元素的组合，构建出既可信又带有微妙超现实感的画面。常态可能在某个细节处被悄然打破，或出现某种意料之外的物象，而这些组合仍需符合日常经验。这种工作方式，在他看来，近似于魔术的运作机制。

在创作过程中，程昱峥常邀请身边的朋友担任模特，引导他们进入某种特定状态。最终画面往往综合了多张图片的提取元素，有时也会融入现成素材——这些素材可能来自艺术史，也可能源于电影或网络图像。画面的空间结构依然依赖精确的水平与垂直线条，这一处理方式受到约瑟夫·阿尔伯斯通过简单结构营造空间感的启发。

例如，在《客厅》一作中，背景阳台上对脑袋开枪的人物形象取自北野武著名的电影《奏鸣曲》；而房间墙上的挂画，则是程昱峥十分喜爱的北宋画家王诜的《绣栊晓镜图》。