风景后

在艺术史里，风景-地景(landscape)概念来自15世纪的欧洲，词根上由“土地”和“景观”组成。彼时的风景并非一个原始的自然景象，而是指城镇周围的土地，风景被理解为城市领地的一部分，作为附属物服务于城市或者肖像。随着文艺复兴透视法的发明，风景从一种象征性背景发展为绘画主体，它由一个固定视点、画框和对混沌自然的美学改造统合起来。风景也即成为对自然环境的目光一瞥，这与中国山水意象里多视点的宇宙观截然不同。

透过画框，粗鄙、危险、混沌的自然被美学改造成为风景。风景意味着人类对自然的改造，也是人对自然的解读。无论是作为附属物还是主体，风景都是一种作为媒介的土地，是经过美学加工的土地。这意味着“风景不是一类艺术，而是一种媒介，一种由文化中介的自然景象”(W.J.T.米切尔)。透过风景，我们从中看见我们和世界、和他人，甚至和自己的关系。20世纪以来，与风景有关的艺术创作在云南有着持续的历史，从早期云南近现代艺术教育发端到留学法国的大家们，再到艺术家们聚焦边疆风景、乡野和城市景观，及至当下基于地理、生态、图像、身体、文化等议题的风景创作，风景创作映射出多元的文化与精神诉求。“风景后”展览聚焦于近年来发生在云南与风景有关的艺术创作，从绘画到多媒体创作，我们从中可以看见风景艺术的传统及其演变痕迹，现代主义的传承与本地实验探索。从风景艺术的历史脉络到本地艺术家们的探索和实验，我们可以看到风景在概念和表达方式上并非固定不变，它大致上是被不同时期的观察者根据自己的文化经验和美学倾向构建起来的，人们从不同的出发点建构起属于自己的风景。而“风景后”的意思是，我们通过展览可以窥探风景背后的文化与美学成因。当每个人的风景被构建起来之后，我们又将何去何从？

文/罗菲