礼部文件：发须爪

本次展览展示了七位艺术家的作品：陈红旗、程新皓、叠贵、耍惹石主、塔可、张华、赵仁辉。展览试图从胡适之先生提出的“古礼新研究”视角出发，借由七位艺术家的作品重新审视“发须爪”这一符号，探讨其在社会秩序、家庭伦理、道德行为规范等方面的深层含义，并进一步反思人与人、人与自然的关系。

展览标题“礼部文件：发须爪”源自民俗学者、比较宗教学家江绍原先生发表于《京报副刊》的一篇文章《礼部文件之九：发须爪》。在这篇文章中，江绍原通过探讨“旧人”与“新人”的发须爪观，提出了对传统宇宙观和道德观的深刻反思。他指出，受西方科学观念影响的“新人”在修剪发须爪的同时，也在消解和剖离传统的精神与物质力量，而这种分裂导致了原本紧密相连的“人与人”以及“人与自然”的关系逐渐崩解。江绍原引用霍布金斯(E. Washburn Hopkins)的“质魂”概念，提出“旧人”将物质和精神视为不可分割的整体，而“新人”则将两者分离，结果是道德和伦理的传统束缚被打破，人与人、人与自然的内在联系也逐渐消失。

本展览试图从胡适之先生提出的“古礼新研究”的角度出发，通过七位艺术家的作品重新审视“发须爪”这一符号，探讨社会秩序、家庭伦理、道德行为规范等方面的深层次含义，并深入反思人与人、人与自然的关系。作为人体最不易消散的部分，“发须爪”被传统视为人身上最具生命力和精力的象征。

“爪”作为“利器”，承载着力量，具备防御与破坏的能力。“旧人”佩戴动物的爪与动物界建立精神链接，以此获得动物界勇气、力量、狩猎技巧和保护能力。他们通过这些符号化的物品，不仅在实际生活中获得某种安全感，更是获得了文化身份和群体归属，“爪”构建了“旧人”的某种集体记忆。

“新人”修剪“爪”，脱离了承载体，这一行为意味着摆脱了它作为力量承载体的功能。异化后的“爪”不再具备原始的力量，而是释放出人类的动物性，通过语言、技术等手段，打破了原有的平衡，形成的新的叙事。

张华的作品《松林》的创作灵感来自于他故乡的一些记忆。在家乡过年的时候，当地人会去哀牢山、无量山采集松树的叶子，大年三十的时候，大家会把松针铺在地上，所有人都会坐在松针上面吃年夜饭。艺术家表示之所以用铜作为材料，是因为铜能够给予人一种微妙的情感。

张华有一位朋友的祖母每天早上起来的时候，总会把家里所有的用具、锅碗瓢盆都擦一遍，因为它们全都是用铜这种贵金属铸制的。她们日复一日地擦拭器皿让张华感受到一种神性。用铜做的器具可以一代一代传承下去，构成人和人之间的一种联系，但是现在越来越多的工业化用具，人和人的联结越来越缺失。包括在云贵川，也有很多用铜锅的习惯，铜的生活性也能够让人感受到一种情感的温度和联结。