胡伟：异腔
2025.11.22 - 2026.01.10
REFLEXION回声荣幸地宣布即将于2025年11月22日呈现艺术家胡伟的个展“异腔”，此次展览是胡伟在画廊的首次个展，将展出其最新创作的影像、装置与绘画作品。
画廊空间化身成为一个腔体，就像一个巨大的暗箱承载外部的投射。胡伟以近年在云贵川交界处的西南山区的调研和拍摄作为起点，形成“山地作为电影装置”的隐喻，光影幻象重叠的物理空间，是多重记忆与交叉感知汇聚的地带。本应是记忆与灵魂的归乡之路，以现代化为名的单一历史路径的承诺的出现，让它无处不在，但是从未真正抵达。
“腔体”的意象贯穿展览始终。如双通道影像《黑箱》中出现的作为繁衍与记忆核心的火塘、近乎废弃的庞大的基建隧道、电影机的暗箱……以及在这片空间中，山地被想象成人的身体，河流、山脊、山谷对应其消化腔的各个部位。多条隐形的路径穿过其中，它们既是迁移的地理网络，也是祭司借由认知模型感知到的外部空间与时间，给魂灵“导航”的路线，构成了哀悼的基础设施。
电影的另类表达与成像方式是胡伟长久以来一直思考的问题。他不断回看早期先锋派艺术家摒弃屏幕和摄影机，而重新使用拼贴和物件来表达电影概念的实践。从此展览展出的绘画作品中，他试图融入自己的行走地图和锚点，也借用了早期先锋派电影人的拼贴图像，并将其与山区科学幻灯片的腔体图片相结合，描绘了一个人张开的嘴巴向反射的勺子表面投射光束（勺子被定位成一个屏幕）。他把口腔而非眼睛比作电影的场域，作为主观与客观、内在与外在之间影像流转的场域。
展览中的每一件作品都有个一个开口，通往那些被主流叙事忽略的角落。胡伟构建了一个从微观身体到宏观地理的腔体连续场：个体的口腔、动物的身体、房屋的火塘、山地的路径，都是一条条大小不一、彼此嵌套的“通道”。这些通道本该保证能量、灵魂与文化的流动与循环，但在权力与技术的外部介入下，它们遭遇了梗阻，山地的声音被消音。最终，展览指向一种“无头而立”的抵抗姿态，呼应哲学家巴塔耶“人应逃离其头颅”的宣言。并非放弃思考，而是拒绝被“头颅”所代表的理性中心主义与单一叙事同化。“异腔”驱使我们凝视被遮蔽的幻影，并重新想象那些始终徘徊不散、充满异议的幽灵式的未来。
现场图片
