张华：恨呼的诗

2026.07.04 - 2026.08.29

REFLEXION回声将于2026年7月4日呈现艺术家张华在回声的首次个展“恨呼的诗”。将呈现他最新创作的装置作品。

黄昏不是一天之中某个确定的时刻，它更像一种缓慢发生的变形，在光线开始退却、事物失去清晰的轮廓时，世界短暂进入到一种悬而未决的状态。在云南的一些地区，人们将猫头鹰称作“恨呼”，这种总是在昼夜交替之际出现的生灵，仿佛天然栖息于边界之中，它跨越黑暗与光明，既是现实中的动物，也在传说神话中担任信使。

张华的个展“恨呼的诗”正诞生于这样的边界地带，铜所散发出的金色光晕笼罩着整个展场，使这里仿佛成为黄昏本身。在这些斑驳到闪耀的铜片中，颜色在生成与衰败之间游移，留下如同地质层一般的痕迹。这让人联想到更古老的时刻，那时候人类刚学会从大地中提取材料，而材料本身就是混沌的，无论它在火焰的冶炼后呈现为祭祀器物还是农具，它们都来自同一片土地，指向那个技术与巫术尚未分离时的世界。

在云南，自然、神灵与器物从未彼此分离，张华也始终没有离开这片土地太远。在过去的十年间，他反复凝视同样的山林和环境，并在这种近乎固执的停留里发现了另一种时间尺度。那些看似寻常的事物逐渐脱离凡俗视线，显露出某种原始生命的痕迹——一种尚未被现代经验完全解释的自然灵性，潜藏于山川、院落、器物，以及那些仍在民间口耳相传的故事之中，直至构成这处介于居所、神龛与遗迹之间的场域。

展厅中央那座源自艺术家实际居住的亭子，被重新带入室内。它虽然保持着市井建筑的尺度，却因蜂巢般生长的结构以及特殊的材料肌理而变得陌生，使之仿佛变成一间等待进入的庇护所，又或许是一个无人知晓用途的祭坛，某种古老的仪式感弥漫其间。与这些建筑形态同时出现的，是遍布作品的锯齿形态。这些尖锐的轮廓从自然之中的植物叶片过渡而来，经由艺术家之手修建、塑造出来，带着危险、警觉和某种未被驯服的能量。在近几年的作品中，张华反复使用这种形态，试图在其中寻找一种关于有关肉身的语言，在一个越来越趋于平滑、无摩擦的数字世界里，这种危险重新召回了身体对于触觉、重量与痛感的感知。

感知是重要的，正是在感知的基础上，神话才不会消失。它寄居于一座普通院落中，那些被现代知识强行划分开的事物在这一刻重新获得了彼此转化的可能。于是，一粒种子可以成为星辰的隐喻，一座蜂巢般的亭子也可以成为祭坛的遗迹。恨呼的鸣叫并未真正出现，但它始终回荡在展览之中。那里的万物彼此倾听，物质在时间的吸吮中缓慢变形，而神圣，始终潜伏在最日常的事物之中。