风火山林

“风火山林”，在道教中常被用作古老的咒语或符箓。 它由“风、火、山、林”四个自然元素构成，象征着天地间的变化与力量。

今天的展览用这四个字，回到自然的本源意义，审视艺术创作的起点。这里的自然，不只是山川风物，而是生命造化的力量来源，是能量流动、物质转化、生命兴替的法则，是我们人的社会生活的根本前提。

九位艺术家，创作路径各异，却共享着一种关切，让艺术成为自然能量的媒介。在他们的实践中，自然不只是被观看的对象，更是参与创作的主体，甚至是创作本身的方法。这首先意味着一种视角的翻转，艺术家不再站在自然之外，而是将自己置身于自然之中，让自己成为能量流动的通道。创作中的即时性和身体性，放弃预设和控制，转而信任直觉与本能的引导。作品的意义不在于观照自然，而在于人的参与能否成为自然过程的延异和启示。

拒绝将自然作为一个外在的、等待被审美的对象。自然是一个动态进程，一种生成性力量。在破与立之间建立呼应，在身体行动中捕获能量，在山林残骸中读取记忆，在草木凋零中镌刻宿命，在遮蔽与显露中昂扬生命，在书写中抵达内观。

展览也并不回避人的活动对自然的干预和改造。现代化进程，山体被削平，树木被砍伐，土地被覆盖，这些伤痕同样是当下自然图景的一部分。抑制反而成为一种强调，束缚反而激发生命的顽强。那些从工程废墟中探出的草木，从水泥缝隙中渗出的泥土，都在诉说着一种不可被驯服的力量。究竟是人的异化，还是自然的异化？这异化，究竟是解放了人，还是奴役了人？人归自然，同归风、火、山、林，问题没有简单的答案。

风火山林，在今天，不再是一道祛魅禳邪的古老符咒。而是一种启示，自然从来不在别处，它就在我们自身之中，不止在山林，更在心田。那风与火，在每一次呼吸和每一次心跳之间。当我们停止将自然客体化，开始以自然的方式去感知、去行动，艺术便不再是关于自然的言说，而成为了自然自身的言说。创作本身成为一种自然事件。

戴卓群

2026年夏於北京